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I Putiferio provengono da diverse esperienze rumorose del nordest italiano
(Lodio, Kelvin, Bluid, Huck, One Dimensional Man). Suonano un postpunk
noise viscerale, urlato, pestato. Sono canzoni livide, tumefatte, gonfie
di sangue, dalle ossa lussate, ma si rialzano sempre, come se non dovessero
morire mai, e quindi fanno paura. L’attitudine è alla rissa, al martirio.
Sono pezzi proiettati in avanti da una spinta insensata a farsi male.
Come dei lemming verso il burrone, i quattro sono guidati da una musica
feroce che potrebbe stare a metà strada tra la violenza suburbana degli
Oxbow e la pesantezza sardonica dei Melvins, eppure più complessa e
disperata, se possibile: “scrutinizing every lil piece of dirt” come
diceva Cave. Dicono di loro: “Musica di Merda. Distorta”. Loro dicono:
“Give peace a cancer”. Da avere. (9) Andrea Prevignano
Il Veneto, laboratorio privilegiato del noise italiano, ha prodotto
un’altra scheggia impazzita di nome Putiferio. La band è un’alchimia
di quattro elementi provenienti da esperienze diverse, tra cui si segnala
Giulio Favero, produttore ed ex One Dimensional Man, qui impegnato alla
batteria. !Ate Ate Ate” è un’operetta del caos in sette movimenti. La
sua Natura Teatrale si sposa con un approccio decostruito e detonante,
colmo di shellac.chismi furibondi e beffarde frantumazioni ‘now wave’
ma anche di soluzioni imprevedibili. Dalle citazioni di Give Peace A
Cancer ai lirismi elettro-wave alla Mae Shi di Hate Ate 8, dalle percussioni
di Holes Holes Holes a quella vera e propria poltiglia di espressioni
musicali che riempie i tredici minuti di Putiferio Goes To War nulla
può essere dato per scontato. Se manca un equilibrio i Putiferio sanno
gestire questa situazione secondo le proprie direttive. Il loro esordio
è un cortocircuito di pratiche noise che colpisce cervello, nervi e
muscoli: ed è una disfunzione programmatica decisamente riuscita e divertente.
(7/8) Fabio Polvani Violentemente spiazzante e radicalmente ortodosso, ecco arrivare il “primo spasmo digitalizzato” (così recita il comunicato dell’etichetta) per il quartetto dei Putiferio, una combinazione dei sonorità volta a scardinare le noiose incrostazioni che intaccano il panorama musicale italiano. Decisamente accostabili alle annodate progressioni rock di ottime band d’oltreoceano come U.S. Maple e Melvins, i Putiferio talvolta sembrano accostarsi anche alle appassionate spirali introspettive degli Xiu Xiu od alle ipnotiche sperimentazioni di certa elettronica europea. Una band che ha ascoltato un sacco di musica e che ha di certo un occhio di riguardo per il lavoro della Wallace Records, per di più supportata da una label in ascesa come la Robotradio. (7/10) Michela Casella Nonostante siano attivi dal 2003, solo oggi arrivano ad esordire i quattro P UTIFERIO – tutti comunque membri di altre realtà del suolo italico – con Ate Ate Ate (Robotradio). Come il nome che si sono scelti può far intuire, il loro mondo sonoro non è certo fatto di carezze; lungi dall’essere una band che punta al caos fine a sé stesso però, nelle sette tracce dell’album i Putiferio tentano (riuscendoci) di dare una personale forma canzone agli acuminati intrecci strumentali che fuoriescono dalla loro fantasia, prendendo a modello alcune delle più celebri realtà noise statunitensi (dagli U.S.Maple ai Neurosis) ma cercando poi di rimescolarne gli ingredienti in una salsa ancor più speziata. Ne è un buon esempio la lunghissima Putiferio Goes To War, abilissima ad alternare intricati e matematici fraseggi, passaggi più sperimentali e momenti d’impatto, o l’eccellente Where Have All The Razors Gone?, potentissima e impreziosita dal sax del solito ed infaticabile Luca Mai. Ad ulteriore conferma dell’attenzione prestata alle “canzoni”, un buon lavoro sui testi, regolarmente presenti sia in inglese che in italiano nel libretto del CD. (3/5) Lino Brunetti Altro gruppo per il quale
partivo prevenuto in base al nome e cri**o i**io non è un buon segno!
Spero di non arrivare a commentare mai un gruppo in base alle scarpe
o alla maglietta (dubito che succeda visto come sono mal vestito), altrimenti
vorrebbe dire che pure io sono stato risucchiato dal gorgo dell'indie
rocker medio a tutti gli effetti, piuttosto mi faccio tatuare la faccia
di Frate Cionfoli sulla panza. Dopo
aver suonato la chitarra negli One Dimensional Man ed il basso ne Il
Teatro Degli Orrori Giulio Favero si siede sullo sgabello della batteria,
e richiamati i 3 vecchi amici Woolter (Kelvin), Mirko (Bluid, With Love)
e Panda (Huck) si dà alla decostruzione musicale. La forma canzone sparisce
in un mare di distorsioni e noise, memore della lezione di grandi sperimentatori
sia nostrani che non (e Luca Mai degli Zu dà il suo benestare partecipando
a Where Are All the Razors Gone?), frantumando le orecchie con la cattiveria
di Give Peace A Cancer, incidendo la pelle con le rasoiate sonore di
Carnival Corpse For Servers e cullandoci nella temporanea calma ossessiva
di Hate Ate 8. Forse esagerati nell’apocalittica Putiferio Goes To War
che funziona solo a tratti, ma mai come in questo album il caos ha avuto
un suo senso. Testi corrosivi e devianti, cambi di ritmo continui ma
ben amalgamati, rumore che uccide ed allo stesso tempo ti rivitalizza:
se tutto questo vi stuzzica forse potreste anche aver trovato l’album
dell’anno. (4/5) Stefano Ficagna Dal latino Put-ere. Putire. Puzzare. "Disputa con parole indecenti e immorali: quasi discorso che solleva fetore e non si può sentire". Putiferio. Il nome del gruppo. Il titolo dell'album. Alcune canzoni ('Give Peace A Cancer', 'Carnival Corpse For Servers', 'Putiferio Goes To War' oppure 'Aristocatastrophism'). Tutto chiaro solo con le premesse base. Putiferio è la band nata sul finire del 2003 per volontà, mano e talento di Giulio Favero (Teatro degli Orrori nonchè già One Dimensional Man e qui impegnato alla batteria!), Woolter (dei Kelvin e già de L'odio e Antisgammo), Mirco (ex Bluid band con membri dei Whit Love) e Panda (ex Huck noti poi come S.D.A.). 'Ate Ate Ate' è il suono lacerante di una fonderia. Schegge metalliche. Ecco cosa. Clangore. Deviazioni. Obliquità. Controtempi. Incoerenza. Ostilità. Contro la prosituzione culturale. Per non piegare le ginocchia. Per urlare forte. Il sax di Luca Mai degli Zu in 'Where Have All The Razors Gone?' è solo una piaga in più. Se i Fantomas e i Melvins fossero nati nello "stivale" porterebbero sulla pelle questi segni. Profondi come solchi d'aratro. Supergruppo. Supermusica. Emanuele Tamagnini Putiferio: di nome
e di fatto. Quello che esce dai graffianti strumenti della band è un
suono a tratti ricercato, a tratti rude e grezzo. Il miscuglio di suoni
che avvolte si traduce in vero e proprio rumore è sempre ben amalgamato
dal superbo lavoro di Giulio dietro le pelli, che vibrano nella stessa
direzione del Teatro degli Orrori. “Ogni volta che bevo un po’ di più in compagnia di mademoiselle odio finiamo a letto e facciamo l’amore finchè non arriva il mattino. E’ doloroso mi graffia la gola”… dietro l’angolo, negli occhi della bestia mezzo caprone mezzo uomo leggo Give peace a cancer. Al comando ci sono topi nascosti e la soluzione sono i gatti: Aristocatastrophism. “Riesco a ricordare la paura mista al vomito quel carnevale umano…non voglio starmene qui alla faccia di tutti i vostri giochi preferisco starmene da solo” (Carnival corpse for servers). Il disco d’esordio Ate Ate Ate dei Putiferio è la colonna sonora di una barricata per difendere il vostro territorio interiore. Il cantato urlato e stridente, le chitarre taglienti, la batteria prorompente sono metal che si deforma in post-rock ai limiti del post-core e che si tramuta in post-metal di stampo atmospheric sludge (come nell’intensa seconda parte di Putiferio goes to war che continua in Hate ate 8). E’ un disco dai colori forti come quelli della copertina: il nero del metal e l’oro del post-rock. Tra Melvins, Neurosis e Zu. Proprio Luca Mai ha prestato il suo sax in Where have all the razors gone? Il batterista dei Putiferio suona con il Teatro degli orrori. Ascoltare questo disco significa vivere una catarsi: dal sentimento della guerra verso la violazione dell’integrità morale. E’ la soundtrack di una città sotto assedio. Indiavolato e riflessivo come un motore di aeroplano. Per chi ha il coraggio di combattere per i propri diritti. Per chi crede nella vita e nelle forti emozioni come anche l’odio. Non c’è nulla di male nel provare odio quando è giustificato. Non c’è nulla di male nell’ascoltare i Putiferio. Vladimiro Vacca Devo dire la verità.
Prima di ascoltare questa band pensavo, dal loro nome, che si trattasse
di un genere molto duro. Invece ho avuto una smentita. Mai nome più
fu azzeccato per una band. Il loro suono non è metal, ma un rock rozzo
e feroce, più specificatamente da garage. Suoni veloci segnati da improvvise
accelerate che seguono momenti, molto brevi, di riposo. Un caos ordinato
rappresentato dal loro primo lavoro, Ate Ate Ate. Sette tracce che ti
assalgono la testa con i suoi suoni distorti e violenti e il suo cantato
che a volte diventa urlato. L’album vede in costante primo piano il
suono della chitarra che viene sopraffatto da quello della batteria
nei momenti di “sclero” del brano, dove l’ascoltatore si trova di fronte
una specie di jam session distorta, dove ognuno, impazzendo, cerca di
distruggere il proprio strumento. Ascoltare Putiferio Goes To War per
credere. Il Ragno Favero chiama a raccolta qualche amico: Woolter (Kelvin), Mirko (Bluid, With Love) e Panda (Huck). Entrano in sala prova e decidono di distruggere, con sana consapevolezza, certa musica. Una sintesi, breve e solo in parte esaustiva, di ciò che sono i Putiferio. Band di artisti (termine indispensabile, aggiungendovi anche Luca Mai degli Zu presente in "Where Are All the Razors Gone?"), ricca di fisicità e cerebralismo. Una musica impellente, angolosa, violenta, a tratti (per indole) straripante, grezza e sporca. E densa di ipnotismo, fondato su mutazioni genetiche destinate a tagliare polsi e vene. "Ate Ate Ate" è caos (non per assurdo ricercato) abrasivo all`ennesima potenza, privo di potenziali compromessi, intollerante nel rinnegare i luoghi comuni e sputarci sopra. Senza nemmeno troppa ironia. Qualcosa dei Melvins, attimi di razionale decostruzione legata da un sottile filo (energia a parte) ai Red Crayola. Un atteggiamento, ed un album, necessario. (3,5/5) Marco Delsoldato Eccheccazzo. Ate
Ate Ate è il distruttivo debutto dei Putiferio, da Padova, i cui membri
sono già noti in qualche modo nel panorama underground per aver suonato
o l'ancor essere nei Pne Dimensional Man, Il Teatro Degli Orrori, With
Love. - Una sorta di tsunami dal cuore noise, dove come se non bastasse
le onde giganti e perfette sono fiamme e non acqua, - musicalmente come
se i Melvins e Arab On Radar si fossero accoppiati come feroci porcospini
(da cui Give Peace A Cancer, Aristocatastrophism). C'è anche una parte
di misticismo in questa esperienza, - ascoltateVi i 13 minuti di Putiferio
Goes To War (che immagino sia in qualche modo relazionata al film d'animazione
del '68 Putiferio va alla Guerra), - come anche l'intro sciamanica/tribale
di Holes Holes Holes. - Tutto suona anche più folle quando un inaspettato
sax (suonato da Luca Mai degli Zu) fa un assolo in Where Have All The
Razors Gone. - Batteria tarantola, rumorosità abrasiva e percussiva,
- pura adrenalina, veleno e nichilismo, - nulla di cui Vostra madre
andrebbe fiera. Putiferio: dalla
radice del latino PUT-E’RE (puzzare, putire), e *-FE’RUM dalla base
FE’RRE portare o, come altri crede, di FARE parlare. “Disputa con parole
indecenti e immorali: quasi discorso che solleva fetore e non si può
sentire”. Usare il temine
catarsi in ambito rock sembra retorico, ma in casi come i Putiferio
è particolarmente appropriato. Questo quartetto, che esordisce Il nome se lo sono scelti suggestivo, dato che le ipotetiche immagini evocate quando si pronuncia la parola putiferio, sono tali da garantire il giusto appeal che si innesca preventivamente nell’ascoltatore. Solo che nel caso dei Putiferio, al cui interno troviamo una vecchia conoscenza della scena nostrana, ovvero Giulio Favero, chitarrista per cinque anni di One Dimensional Man, la confusione, il disordine e lo scompiglio a cui il termine fa riferimento vengono applicati a un lessico, che - nello specifico - definirei “rumorosamente e nervosamente rock”. Che l’essenza del quartetto non stia poi solo in questa definizione risulta palese nel momento in cui prende forma ‘Putiferio Goes To War’, tredici minuti di miscellanea sonora da non sottovalutare, poiché al suo interno vengono introdotte, in un ambito strutturale di avanguardia hard rock, devianze strumentali varie, siano esse le contaminazioni elettroniche, le narrazioni post rock o le rarefazioni ambientali pregne di inquietudine e disagio, ma anche un clima quasi bucolico che affiora in certi passaggi, il tutto intercalato a trame esplosive di spessore notevole. Il disco, di debutto e a distanza di quasi un lustro dalla nascita, è marcatamente incentrato su tale e ottima composizione, e in parte ne risente, visto che il suo splendore finisce quasi per oscurare le rimanenti sei tracce, che pur se più che accettabili (e dai sapori musicali tra loro differenziati, il che depone a favore del gruppo), però non reggono il confronto con la suddetta. In definitiva parlerei di lavoro con un picco da 8 e il resto da 6.5. Roberto Michieletto C’è un nuovo noise-rock
italiano? O meglio, ci sono una serie di gruppi geograficamente italiani
che stanno riproponendo quel sound che tante orecchie devastò nei ’90?
La risposta è ovviamente sì, e Hell Demonio (una felice conferma) e
Putiferio (una gradita sorpresa) stanno lì a confermarlo. Ultimi nodi
di un rosario del dolore; ennesimi partecipanti al baccanale del rumore
che, senza discostarsi dal verbo vanno includendovi pian pianino elementi
nuovi o strutture sempre più devianti. Questo potrebbe
essere il motto dei Putiferio: musicisti dalle indubbie qualità tecniche,
che hanno deciso di accantonare ogni regola o dogma, per dedicarsi ad
una decostruzione totale della materia musicale. Non si tratta, dunque,
della solita scomposizione soggetta anch’essa a dottrine matematiche
e/o formali, quanto piuttosto di una vera liberazione del musicista
come individuo, al fine di costruire una nuova poetica dell’assurdo.
Vicini (non simili) per affinità a nomi storici della scena noise e
post-core, in realtà i Putiferio vanno oltre il concetto stesso di scrittura,
così da plasmare un corpus dai contorni sfocati e dalle innumerevoli
sembianze. Difficile seguire il gruppo nelle sue traiettorie senza provare
un senso di stordimento, la stessa vertigine che si prova quando cadono
i punti d’appoggio e le geometrie si affrancano dalla prospettiva. Al
contrario delle aspettative, il risultato, una volta assuefatti al non-metodo
di scrittura, è tutt’altro che caotico o inconcludente, bensì ci appare
avvolgente e a suo modo accessibile: basta lasciarsi alle spalle l’idea
di poter ricondurre il tutto entro i confini del consueto e avvicinarsi
alle sette parti del disco spogliati di idee preconcette e falsi moralismi.
Ecco, allora, spalancarsi per l’ascoltatore un universo fatto di pennellate
e macchie di colore accostate in modo inusuale ma non casuale, un paesaggio
che acquista una sua solidità solo se osservato nel complesso, se ci
si tuffa al suo interno diventandone parte integrante. Ate Ate Ate risulta
non facile e a tratti intimidatorio, eppure anche un lavoro da cui ciascuno
potrà trarre una differente emozione, un differente ricordo. Rappresenta
lo sforzo di andare oltre il consueto, senza per questo chiudersi nella
classica bolla di cristallo o tagliare le comunicazioni con l’esterno,
piuttosto è segno di una mutata sensibilità e di una possibile nuova
via da percorrere. Una scommessa non priva di rischi. (3/5) Michele
Giorgi Contemporaneamente agli Hell Demonio, la Robotradio di Stefano Paternoster licenzia anche il disco d’esordio dei Putiferio, quartetto in cui ritroviamo Giulio Favero ex-One Dimensional Man, che rinverdisce fasti no wave, post-punk e noise. Eppure al di là delle reminiscenze che l’ascolto di questo “Ate te ate” porta a galla, il disco non solo cresce all’ascolto ma rielabora le influenze in maniera così rapida e sfuggente da impostare, in definitiva, una formula unica con buone dosi di originalità. È una lucida follia ad ispirare le scorribande del quartetto, tra continui cambi (l’imprevedibilità dell’iniziale give peace a cancer, l’incalzante where have all the razors gone?), danze ritmiche tra One Dimensional Man e Scratch Acid (aristocatastrophism, l’inizio di putiferio goes to war), l’incrocio tra il punk degli Ex e le chitarre buzz degli Us Maple (carnival corpse for servers), i beat elettronici in odor di Xiu Xiu (hate ate 8, la lunghissima putiferio goes to war, in cui c’è praticamente di tutto), e anche una certa attitudine avant (bellissime la parte percussiva di holes holes holes). Insomma, un grande disco. Alfredo Rastelli Putiferio è un quartetto
di Padova nato nel 2003 e formato da Giulio Favero (ex One Dimensional
Man, bassista de Il Teatro degli Orrori e noto ingegnere del suono)
alla batteria (come ai suoi esordi con i Geyser), Woolter dei Kelvin
e Mirco (ex Bluid) alla chitarra e Panda (ex Huck) alla voce.
Italian Rockers
caught short of aping Jesus Lizard… Eccheccazzo. Ate
Ate Ate is a shattering debut release by Putiferio (Ruckus, in english),
from Padova, Italy, whose members formerly or currently play in One
Dimensional Man, Il Teatro Degli Orrori, With Love. - They are a sort
of noise core tsunami, where the gigantic and perfect waves are flames
and not water, musically like if The Melvins and Arab On Radar had sex
like fierce hedgehogs (Give Peace A Cancer, Aristocatastrophism). There's
also a sinister mystic part besides that, - listen to the 13mins of
Putiferio Goes To War (i guess it's somehow after homonym '68 animation
movie Putiferio va alla Guerra), as well the tribal/sciamanic intro
of Holes Holes Holes. All sounds even crazier as an unxpected sax (by
Luca Mai of Zu) makes a solo in Where Have All The Razors Gone. - Tarantola
drumming, percussive and abrasive loudness, - pure adrenaline, poison
and nihilism, - nothing Your mother would be proud of.
Oublier le rock
local, c'est primordial, oublier ses premiers cris, çà se fait naturellement,
et oublier ses références, c'est pas évident à imaginer. Il y a plusieurs
routes, celles qui se construisent sur un tas de zines, celles qui couinent
à l'adolescence jusqu'au monde du travail, il y a ceux qui y croiront
toujours, ceux qui flemmarderont mais qui tiendront comme PETAIN a tenu
la Somme et qui en parallèle, s'endimancheront dans des tas de merde
comme ce facho PETAIN le jour où les loups sont entrés dans PARIS. ET
puis yen a d'autres qui amalgameront une sorte de tout, un machin plein
de rien, du vide de tout plein, un chant qui fera couiner le zineux,
qui fait hurler le journaleux trop polit, qui crachera sur sa classe
parcequ'il ne sait plus quoi faire pour qu'on parle de lui. L'Italie
est belle, surtout dans un rock à 4 bonhommes dont 2 guitares. Le disque
aurait pu s'appeler « hate hate hate » mais on se prend les pieds dans
le plat et on s'en tarte en un « ate ate ate » qui me va très bien.
Blog à part, ce disque tue. Ca sent l'ouverture d'esprit. Cavalcades
sompteuses mélant les chars les plus farfelus, rock noise dépenaillé,
électronico ambient, new wave en short, gentille pop qui vrille, du
vieux tout neuf, où la guitare aime tourner au tour, s'énerver un grand
coup, chanter savamment la mélodie, crier tout son saoul dans des feux
d'artifice tout débraillés. Je répète : ce disque tue et les longues
chroniques m'emmerdent, alors j'arrete. Erwan
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